Detaillierte Informationen
Drehbuch schreiben für Anfänger
Filmhochschulen
Kreativer Schreibnachwuchs
Filmhochschulen
Kreativer Schreibnachwuchs
Typ: | Berufliche Weiterbildung |
---|---|
Methode: | im Firmensitz |
Dauer: | 12 Tag |
Abschluss / Zertifikat: | ja |
Praktikum: | nein |
Teilnehmerzahl: | 5 |
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, kostenlos und ohne Verpflichtung, um Informationen zur Anmeldung, zur Verfügbarkeit der Plätze, usw. zu erhalten.
Kursinhalt
DREHBUCHSCHREIBEN GRUNDKURS
1. Schreiben für ein visuelles Medium
a) Charakteristika und Unterschiede zum herkömmlichen literarischen Text
b) In Bildern denken – in Bildern schreiben
c) Aussage eines Films (Besprechung von berühmten Filmbeispielen); Filmgenre
2. Filmsprache & darauf bezogene Filmfachkenntnisse
a) Das „Bild“: die kleinste semantische Einheit; Szene, Sequenz, Filmabschnitt, Story
b) Bildeinstellungen & Kameraführung (Kamerabewegungen)
c) Schnitt und visuelle (digitale) Effekte
3. Dramaturgie; die dramaturgischen Elemente
a) Handlung; Konflikt; Charaktere – die Ideen, Symbole und Strukturen des Films
b) Gliederung und Deutung der Inhalte auf der Zeitachse der Story bzw. des Films
c) Plotpoint 1 – Spannungsbogen – Plotpoint 2 – Apotheose
d) Entwicklung der Charaktere
e) Alternative dramaturgische Strukturen (experimentelle Filmschulen)
4. Fixierung der erworbenen theoretischen Kenntnisse anhand eines Beispiels
a) Formulierung der Hauptidee des Films
b) Kurzfassung der Handlung & Nebenhandlungen
c) Kurze Beschreibung der Charaktere & ihrer Entwicklung (Veränderung)
d) Definition des Plotpoint 1 & Plotpoint 2, des Spannungsbogens & des Höhepunktes
e) Aussage des Films & Definierung des Zielpublikums
1. Schreiben für ein visuelles Medium
a) Charakteristika und Unterschiede zum herkömmlichen literarischen Text
b) In Bildern denken – in Bildern schreiben
c) Aussage eines Films (Besprechung von berühmten Filmbeispielen); Filmgenre
2. Filmsprache & darauf bezogene Filmfachkenntnisse
a) Das „Bild“: die kleinste semantische Einheit; Szene, Sequenz, Filmabschnitt, Story
b) Bildeinstellungen & Kameraführung (Kamerabewegungen)
c) Schnitt und visuelle (digitale) Effekte
3. Dramaturgie; die dramaturgischen Elemente
a) Handlung; Konflikt; Charaktere – die Ideen, Symbole und Strukturen des Films
b) Gliederung und Deutung der Inhalte auf der Zeitachse der Story bzw. des Films
c) Plotpoint 1 – Spannungsbogen – Plotpoint 2 – Apotheose
d) Entwicklung der Charaktere
e) Alternative dramaturgische Strukturen (experimentelle Filmschulen)
4. Fixierung der erworbenen theoretischen Kenntnisse anhand eines Beispiels
a) Formulierung der Hauptidee des Films
b) Kurzfassung der Handlung & Nebenhandlungen
c) Kurze Beschreibung der Charaktere & ihrer Entwicklung (Veränderung)
d) Definition des Plotpoint 1 & Plotpoint 2, des Spannungsbogens & des Höhepunktes
e) Aussage des Films & Definierung des Zielpublikums
Kursort
-
Bilker Allee 217 - 40213Regierungsbezirk Düsseldorf (Nordrhein-Westfalen)
workingHEADquarter
In den Räumen der Garagebilk wird in Zukunft der vierten Kunst gefrönt. Der Kursraum ist mit Tischen und Stühlen, Beamer und Whiteboard ausgestattet. Es besteht die Möglichkeit kalte und warme Getränke zu erwerben.